La musique dans la commedia dell'arte
La commedia dell'arte est un genre théâtral populaire apparu en Italie au XVIe siècle. Il met en scène des personnages stéréotypés jouant des comédies improvisées. La musique a toujours été un élément important dans ce genre théâtral, et de nombreux compositeurs ont été inspirés par la commedia dell'arte pour créer leurs œuvres.
L'histoire de la musique dans la commedia dell'arte
La musique a été introduite dans la commedia dell'arte dès ses débuts. Les troupes de théâtre italiennes jouaient souvent de la musique en direct pour accompagner les acteurs et renforcer l'atmosphère comique. Les musiciens étaient souvent membres de la troupe et jouaient des instruments populaires tels que la mandoline, le violon ou le luth.
Plus tard, au XVIIIe siècle, la musique devient un élément central de la commedia dell'arte, avec l'ajout de chansons, d'arias et de ballets. De nombreux compositeurs italiens ont créé des œuvres inspirées de la commedia dell'arte, comme Giovanni Paisiello, qui a composé une opéra-comique intitulé "Il servitore di due padroni" en 1753.
Les personnages de la commedia dell'arte en musique
Les personnages de la commedia dell'arte ont souvent été représentés en musique, que ce soit dans des opéras, des ballets, des chansons ou des compositions instrumentales. Voici quelques exemples de personnages de la commedia dell'arte en musique :
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Arlequin : ce personnage est souvent représenté en musique avec des danses joyeuses et entraînantes. Il a inspiré de nombreux compositeurs, comme Jean-Baptiste Lully, qui a écrit un ballet intitulé "Le Bourgeois gentilhomme" en 1670.
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Pierrot : ce personnage est souvent représenté en musique de manière plus mélancolique et poétique. Il a notamment inspiré Robert Schumann, qui a composé un cycle de piano intitulé "Carnaval" en 1834.
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Colombina : ce personnage féminin est souvent représenté en musique avec des voix légères et aériennes, comme dans l'opéra-comique "Colombina" de Sylvain Cambreling, créé en 1990.
Les œuvres musicales inspirées de la commedia dell'arte
De nombreux compositeurs ont été inspirés par la commedia dell'arte pour créer leurs œuvres, que ce soit des opéras, des ballets, des symphonies ou des morceaux de musique de chambre. Voici quelques exemples d'œuvres musicales inspirées de la commedia dell'arte :
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"Il servitore di due padroni" de Giovanni Paisiello : cette opéra-comique, créée en 1753, est l'une des œuvres les plus connues inspirées de la commedia dell'arte. Elle met en scène les aventures d'Arlequin et de sa maîtresse Silvia, dans un style comique et léger.
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"Le Bourgeois gentilhomme" de Jean-Baptiste Lully : ce ballet, créé en 1670, met en scène les aventures de Monsieur Jourdain, un riche bourgeois qui veut apprendre les bonnes manières pour devenir un gentilhomme. Arlequin est l'un des personnages principaux du ballet.
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"Carnaval" de Robert Schumann : ce cycle de piano, composé en 1834, est inspiré de la commedia dell'arte et met en scène plusieurs personnages, dont Pierrot, Arlequin et Colombina.
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"Commedia dell'arte" de John Zorn : cet album de compositions de musique de concert, joué par cinq ensembles différents, est une suite de cinq pièces inspirées de la commedia dell'arte. Chaque pièce représente un personnage différent de la commedia dell'arte.
Conclusion
La musique a toujours été un élément important de la commedia dell'arte, et de nombreux compositeurs ont été inspirés par ce genre théâtral pour créer leurs œuvres. Les personnages stéréotypés de la commedia dell'arte ont été souvent représentés en musique, que ce soit dans des opéras, des ballets, des chansons ou des compositions instrumentales. Ainsi, la commedia dell'arte continue d'inspirer les artistes et de nourrir l'imaginaire collectif.
Sources :
La commedia dell'arte 1/2 - Radio France
www.radiofrance.fr/francemu...Antipasti - la Commedia dell'Arte - YouTube
www.youtube.com/watch?v=RsU...France Musique : La Commedia dell'arte - Info-Flash
www.info-flash.com/info-fla...Commedia dell'arte - Circulation de la musique
circulationmusique.com/conc...'arte
Le théâtre Commedia dell'Arte est né de la culture populaire italienne dans les années 1601-1620 et s'est ensuite répandu dans toute l'Europe. Cette forme de théâtre est assez unique et caractéristique, caractérisée par des personnages stéréotypés habillés et masqués, une trame à grande vitesse et une improvisation sur scène. La musique est un élément essentiel du théâtre Commedia, en particulier dans la scène narratives et, parfois, dans la représentation de la fin. La musique Commedia dell'Arte est un savant mélange de mélodies, de tambourins, de chansons et de danses qui aident à raconter la scène et à créer une bonne humeur.
La musique Commedia fait appel à un large éventail de styles, allant de la basse continue à des airs improvisés par le toutou, le quiture, le harpistes et le guitaristes. Le public est également invité à participer à la musique en scandant des refrains ou en chantant des chansons. La musique est d'une grande importance pour créer l'atmosphère et le ton optimistes qui caractérisent le théâtre Commedia.
Ces dernières années, j'ai eu l'opportunité de jouer et de chanter de la musique Commedia dell'Arte dans plusieurs pièces. Chaque fois, je trouve cette forme de théâtre unique et excitante. J'aime particulièrement le fait que la musique ajoute à l'expérience globale et contribue à créer un sentiment de communauté. J'ai aussi beaucoup appris sur l'utilisation de la musique comme outil narratif et j'ai aim ...